Tapiola Sinfoniettan Tanssiaiset kutsuvat juhlimaan musiikin ja liikkeen voimaa 8. toukokuuta

Tapiola Sinfonietta järjestää kevään näyttävimmän tanssijuhlan, kun Tanssiaiset valtaavat Vanhan ylioppilastalon 8.5. klo 19. Illan aikana aikamatkaillaan salonkitanssien, tangon, lattarin, diskon ja monien muiden tyylien läpi ennen kaikkea yhdessä. Tanssiaiset tuovat yhteen orkesterimusiikin, tanssin ja yleisön tavalla, joka rikkoo perinteisiä rajoja. Tanssittamisesta vastaavat Dennis Nylund ja Jukka Haapalainen.
Kapellimestari Ryan Bancroft
Tanssittamisesta vastaa Jukka Haapalainen ja laulajana kuullaan Marianna Jakobssonia. Kuva: Niklas Pennanen.

Jukka Haapalainen johdattaa tanssin iloon


Illan koreografisesta suunnasta vastaa tanssin ammattilainen Jukka Haapalainen, joka johdattaa yleisön tanssin maailmaan niin tarinoiden, liikkeen kuin omien esitystensä kautta.

“On innostavaa nähdä, miten suuri sinfoniaorkesteri tarttuu musiikkiin, jota yleensä kuullaan pienemmissä kokoonpanoissa. Illan aikana on luvassa esimerkiksi cha cha cha -askelten opettelua ja eri tangolajeista koostuva battle”, Haapalainen kertoo.

Tapahtuman isäntänä toimii näyttelijä ja breakdance-valmentaja Dennis Nylund, joka kuljettaa yleisöä tyylilajista toiseen ja pitää illan liikkeessä. Laulusolistina esiintyy Marianna Jakobsson ja orkesteria johtaa Dimas Ruiz Santos.

"Illan aikana on luvassa esimerkiksi cha cha cha -askelten opettelua ja eri tangolajeista koostuva battle"

Näyttämö ja katsomo sulautuvat yhteen

Tanssiaisissa ei ole perinteistä näyttämöä tai katsomoa: musiikki ja tanssi tapahtuvat yleisön keskellä.

“Instrumenttien tuoksun pystyy aistimaan, ja tanssijat pyyhkäisevät kosketusetäisyydeltä”, Haapalainen kuvailee.

Vanhan ylioppilastalon tilat ovat käytössä koko illan ajan ilman erillisiä väliaikoja. Osallistujia kannustetaan pukeutumaan juuri niin kuin haluavat aina kansanpuvusta sambahöyheniin.

Tanssiinkutsu kaikille kevätyöhön

Tapiola Sinfoniettan intendentti Maati Rehor toivoo, että tapahtuma madaltaa kynnystä tulla jatkossa kuuntelemaan orkesterimusiikkia.

“Sekä orkesterimme että eri tanssimusiikin muodot tulevat kävijöille tutummiksi, ja kevätyöhön lähdetään iloisella mielellä.”

“Tanssi ja rytmi löytyvät jokaisen ihmisen sisältä”, Haapalainen summaa.

Tanssiaiset pe 8.5. klo 19 Vanhalla ylioppilastalolla.

Naurajaiset antaa luvan epätäydelliselle kuulijuudelle

Naurajaiset-konsertti tuo maaliskuun alkuun naurun lisäksi Mozartin ja Mozartista vaikuttuneiden säveltäjien musiikkia. Konserttien konventioita ja taidemusiikin tapakulttuuria saapuu haastamaan Miitta Sorvalin Tellervo von Appelgrenin hahmo, joka nauraa sovinnaisuudelle. Naurajaiset johtaa Jan Söderblom. Ohjaaja Siljamari Heikinheimo vastasi muutamaan kysymykseen konsertin tausta-ajatuksista, teemoista ja mitä illalta on ylipäätään odotettavissa.
Kapellimestari Ryan Bancroft
Jan Söderblom (kuva: Ilkka Saastamoinen), Miitta Sorvali (kuva: Laura Oja).
Mitä teemoja Naurajaisissa käsitellään, mistä kerrotaan ja mitä ajatuksia on sen taustalla?

Naurajaiset käsittelee taidemusiikin ympärille rakentunutta tapakulttuuria, asenteita ja oletuksia. Esityksessä tarkastellaan konserttitilannetta yleisön näkökulmasta: millaisia kirjoittamattomia sääntöjä musiikin kuuntelemiseen liittyy ja tarvitseeko niistä välittää?

Konsertin kerronnallinen ääni on Miitta Sorvali Tellervo von Appelgrenin hahmossa. Tellervo edustaa vilpitöntä kuulijaa, joka ajattelee ääneen ja tekee arkisia havaintoja musiikin ja konserttikäyttäytymisen äärellä. Hänen kauttaan esitys tuo näkyväksi yleisön sisäisen monologin: hämmennyksen, eläytymisen, epävarmuuden ja ilon.

Taustalla on ajatus siitä, että taidemusiikki kuuluu kaikille ja että kuulijan kokemus on arvokas sellaisenaan. Konsertti johdattaa yleisön tilaan, jossa on lupa olla epätäydellinen kuulija.

"Taustalla on ajatus siitä, että taidemusiikki kuuluu kaikille ja että kuulijan kokemus on arvokas sellaisenaan. Konsertti johdattaa yleisön tilaan, jossa on lupa olla epätäydellinen kuulija. "

Millaisin laadunsanoin kuvaisit konserttia? 

  • leikillinen 
  • oivaltava 
  • lämmin 
  • rohkea 
  • yllättävä 
  • inhimillinen 
  • vapauttava 
  • monitasoinen 
  • itseironinen 

Mitä uutta tuodaan taidemusiikkikonsertin muotoon tällä ohjauksella? 

Ohjaus tuo taidemusiikkikonserttiin näyttämöllisen ja dramaturgisen ajattelun, jossa yleisön kokemus on aktiivinen osa kokonaisuutta. Musiikki, livekamera, performatiivinen kerronta ja tilallinen liike muodostavat monikerroksisen konserttielämyksen. 

Miitta Sorvalin esittämä Tellervo von Appelgren -hahmo toimii sillanrakentajana yleisön ja orkesterin välillä. Hahmo tekee näkyväksi kuulijan ajatukset ja tunteet ilman, että musiikin taiteellinen painoarvo kevenee. Konserttimuoto laajenee, mutta musiikki säilyy kaiken keskiössä. 

Kenelle Naurajaiset sopii? 

Naurajaiset puhuttelee useita yleisöryhmiä samanaikaisesti, mutta erityisesti niitä, jotka haluavat kokea klassisen musiikin uudella ja rennommalla tavalla. 

Naurajaiset to 5.3. klo 18.30 Espoon kulttuurikeskuksen Tapiolasalissa.

Mikä on suhteemme Sotilaan tarinaan, ohjaaja Linda Wallgren?

Igor Stravinskyn Sotilaan tarina kääntyy ohjaaja Linda Wallgrenin käsissä peilaamaan kansakuntamme lähihistoriaa säilyttäen yleismaailmalliset teemansa sekä sodan ja vallanhimon kritiikin. Wallgren vastasi muutamiin kysymyksiin siitä, millainen hänen ohjauksensa Sotilaan tarinasta on.
Kapellimestari Ryan Bancroft
Ohjaaja Linda Wallgren, kuva: Adele Hyry.
Miten ohjaamasi Sotilaan tarinan raamit ovat syntyneet ja mitä uutta tulkintasi tuo teokseen?

Minua kiinnosti teoksessa sen vahva allegorisuus ja inhimillisen ahneuden kuvaus, joka jo teoksen kantaesityksen aikaan sai aikaan hyvin voimakkaita ja myös jakautuneita reaktioita. Stravinsky halusi käsitellä ensimmäisen maailmansodan aiheuttamia tuntojaan, ja nyt, kun erilaiset sodat, konfliktit ja vastakkainasettelut jälleen nostavat päätään eri puolilla Eurooppaa ja maailmaa, minua kiinnosti pohtia meidän omaa suhdettamme niihin sekä myös vastuutamme, yksilöinä ja kansakuntana.

Edelleenkin lähes kaikkien konfliktien taustalla on jonkinasteinen valtioiden ja niiden johtajien taloudellisen edun turvaaminen ja edistäminen, eikä valitettavasti edes Suomi ole täysin tällaisen ajattelun ulkopuolella. Uskon, että tulkintani näin ollen nojaa teoksen alkuperäiseen ydinsanomaan, mutta tuo siihen tässä ajassa liikkuvia elementtejä ja herättää toivottavasti monenlaisia ajatuksia. Myös teoksen tietty huumori ja leikkisyys kiinnostivat.


Sotilaan tarina on itänyt Igor Stravinskyn kokemuksista I Maailmansodan seurauksista (kotimaan menetys ja elinkeinonharjoittamisen epävarmuus). Syntyykö konfliktien sävyttämässä nykyisyydessä vastaava taidetta?

Taide on kautta aikojen onnistunut usein käsittelemään vallitsevia olosuhteita ja niiden herättämiä tuntoja varsin nopeasti, rohkeasti ja vaikuttavasti. Vaikka kovat ajat usein saattavatkin rajoittaa taiteen tekemisen mahdollisuuksia, haastavat olosuhteet ovat usein synnyttäneet myös väkeviä kirkastumia ja todennäköisesti myös tarjonneet vertaisuuden kokemuksia, lohtua ja myös kehottaneet toimintaan. On vaikeaa arvioida taiteen vaikuttavuutta isossa mittakaavassa juuri sen tapahtumisen hetkellä, mutta olisi vaikea uskoa, etteikö myös tämä aika synnyttäisi merkittäviä teoksia, kun maailmassa tapahtuvat mullistukset ovat niin mittavia. Ainakin haluan uskoa, että niin on!

Ohjaamassasi Sotilaan tarinassa matkataan Suomen lähihistorian halki. Mikä on sinusta kansakuntamme kiinnostaviin käännekohta II Maailmansodan jälkeen ja miksi?

Huh, tämä ei olekaan mikään helppo kysymys..! Merkittäviä käännekohtia on varmasti ollut paljon, sellaisiakin, joita ei heti käännekohdiksi mieltäisi.

Itse näkisin ainakin Euroopan unioniin liittymisen tärkeäksi askeleeksi kohti länsimaista ja kansainvälisempää yhteistyötä ja politiikkaa. Ja ajattelen kyllä, että Natoon hakeminen ja liittyminen on entistä selkeämpi sitoutuminen mm. Yhdysvaltojen politiikkaan, ja sen myötä myös sellaisiin konflikteihin, joissa emme ennen yhtä vahvasti ole olleet osallisina. Näen luonnollisesti puolustusliittoon kuulumisen hyödyt ja sen tuoman turvallisuuden, mutta se tuo mukanaan myös uudenlaisen vastuun esimerkiksi ydinasepelotteen vuoksi.

"(k)un erilaiset sodat, konfliktit ja vastakkainasettelut jälleen nostavat päätään eri puolilla Eurooppaa ja maailmaa, minua kiinnosti pohtia meidän omaa suhdettamme niihin sekä myös vastuutamme, yksilöinä ja kansakuntana."

Sotilaan tarinassa nähdään Katja Küttner väinämöismäisenä kertojana. Miten päädyit tällaiseen hahmoon?

Väinämöinen tuntui teokseen valikoituneessa suomalaisessa kontekstissa juuri oikealta hahmolta, sellaiselta kunnon ”arkkikertojalta”, myyttisen ikiaikaiselta hahmolta, joka voisi kertoa tällaisen tarinan, ja katsella sopivan etäisyyden päästä pienen Suomen matkaa valintojen maailmassa. Myös ajatus huikeasta Katja Küttnerista parrassa ja tuohivirsuissa houkutteli jo itsessään!

Paholaisen ja sotilaan roolissa nähdään ohjaamastasi Angels in Americasta tutut Aleksi Holkko ja LeoIkhilor – kannattaako hittinäytelmään ihastuneiden suunnata Tapiolaan katsomaan Sotilaan tarinaa vai onko luvassa jotain täysin erilaista?

Kyllä voisin sanoa, että tässä teoksessa liikutaan varsin erityyppisissä maisemissa ja tunnelmissa kuin Angels in Americassa, mutta toki kummassakin teoksessa yhteiskunnalliset kysymykset ja yksilön valinnat suhteessa oman edun tavoitteluun ja suuriin globaaleihin mullistuksiin ovat vahvasti läsnä. Ja musiikki, se on molemmissa esityksissä keskeisessä osassa, Sotilaan tarinassa ilman muuta. Mutta mielestäni Sotilaan tarina kannattaa nähdä jo pelkästään näiden upeiden ilmaisuvoimaisten ja läsnäolollaan vaikuttavien näyttelijöiden takia, ja koska tämä on varmasti jotain ”aivan muuta”!

Sotilaan tarinan kantaesitys herätti hämmennystä ja myöhemmin se sai tuoreeltaan osakseen myös paheksuntaa. Millaisia odotuksia sinulla yleisön suhtautumisen suhteen?

Minusta se, että teos on jo nimensä puolesta osa ”skandaali”-ohjelmistoa on mukavalla tavalla vapauttavaa. On vielä mahdoton sanoa, voiko teos kohauttaa samalla tavalla nyt, kuin reilu sata vuotta sitten, mutta olemme kyllä yhdessä koko työryhmän kanssa pyrkineet saamaan teoksesta esiin sellaisia kulmia, jotka voisivat herättää ajatuksia.

Toivon yleisöltä ehkä ennen kaikkea avointa mieltä, hieman huumoria ja halua yllättyä ja tottakai ennen muuta, että Stravinskyn huikea musiikki pääsee läpäisemään kaikki mielen kerrokset. Olen hyvin innoissani tästä mahdollisuudesta saada työskennellä näin legendaarisen teoksen parissa!

Skandaali-festivaali tuo 1900-luvun alun musiikilliset myrskyt lavalle

Tapiola Sinfoniettan syksyn festivaali syöksyy skandaalin pyörteisiin 13.11.–27.11. Temaattisesti Skandaali-festivaali koskettelee musiikin historian 1900-luvun alkupuolen aikakautta, jolloin yhteiskunnallinen levottomuus heijastui myös musiikkiin, kolmisoinnuista luovuttiin ja ”huonot vaikutteet” virtasivat jazz-musiikista. Igor Stravinskyn Sotilaan tarina saa uuden tulkinnan Linda Wallgrenin ohjaamana. Tapiola Sinfonietta uudelleenesittää kuuluisan Wienin ns. skandaalikonsertin vuodelta 1913, joka keskeytyi kaaokseen. Festivaali päättyy jazzin ja klassisen musiikin aikanaan epäpyhäksi julistettuun liittoon pianisti Aki Rissasen ja viulisti Carolin Widmannin tähdittämässä Huonoja vaikutteita -konsertissa 27. marraskuuta.
Skandaali-festivaali

Linda Wallgrenin ohjaamassa Sotilaan tarinan uudelleentulkinnassa peilataan kansakunnan lähihistoriaa

Igor Stravinskyn Sotilaan tarina saa uusia näkökulmia palkitun teatterintekijän Linda Wallgrenin ohjauksessa. Lavalla nähdään Tapiola Sinfoniettan septeton lisäksi näyttelijät Katja Küttner, Aleksi Holkko ja Leo Ikhilor. Küttner vie sotilaan tarinaa eteenpäin väinämöismäisenä kertojana, Holkko nähdään sotilaan kanssa sopimusta hierovana piruna ja Ikhilor näyttelee ja tanssii sotilaan roolin, muun muassa.

Tapiola Sinfonietta esittää uudelleen wieniläisen yleisön 1913 vauhkoonnuttaneen “skandaalikonsertin”

Maaliskuussa 1913 Arnold Schönberg johti Wienin Musivereinissa musiikkiohjelman, joka nimettiin jälkeenpäin Skandaalikonsertiksi. Soitanta päättyi yleisön mellakkaan ja poliisin väliintuloon. Voimakkaita reaktioita herättäneessä ohjelmassa kuultiin Schönbergin, Mahlerin ja Bergin teoksia. Mahlerin Kindertoten-liedit ja Bergin Altenberg-liedit tulkitsee mezzosopraano Claire Barnett-Jones. Tapiola Sinfonietta tarttuu haasteeseen ja esittää kapellimestari Ryan Bancroftin johdolla samaisen ohjelman toivoen rauhallisempaa konsertin aikaista ilmapiiriä.

Jazzin ja klassisen kohtaaminen

1920-luvun säveltäjille jazz merkitsi vapautta ja elämäniloa, mikä kuuluu Kurt Weillin, Bohuslav Martinůn ja George Gershwinin teoksissa. Tapiola Sinfonietta esittää sinisävelien klassikot yhdessä uuden viulumusiikin tulkkina menestyneen Carolin Widmannin, viulisti-kapellimestari Elisar Riddelinin, jazzpianisti ja säveltäjä Aki Rissasen sekä burleskitaiteilija Armi Von Vepin kanssa Huonoja vaikutteita -konsertissa.

Tapiola Sinfoniettan Skandaali-festivaali Espoon kulttuurikeskuksessa 13.11.–27.11.

Mistä Indie-konserttisarjassa on kyse, viulisti-ohjaaja Siljamari Heikinheimo?

Tapiola Sinfoniettan uuden Indie-sarjan ohjauksesta vastaa kaudella 2025–2026 viulisti-ohjaaja Siljamari Heikinheimo. Hän vastasi kysymyksiin siitä, millainen se Indie-konserttisarja onkaan ja paljasti myös unelmajatkonsa, muun muassa.
Kapellimestari Ryan Bancroft
Olet Indie-konserttisarjan ohjaaja kaudella 2025–2026. Millaisen polun olet kulkenut muusikosta ohjaajaksi?

Olen aina kokenut musiikin kovin visuaalisena. Minulle musiikki on tarinoiden kertomista ja tunnelmien välittämistä. Kiinnostus ohjaamiseen syntyi tarpeesta laajentaa ilmaisua.

Mikä on ollut itsellesi sellainen konserttikokemus, joka on tuntunut taidemusiikin esittämistä uudistavalta?

Vapaalla kentällä tapahtuu paljon kiinnostavaa ja on ymmärrettävää että ketterien toimijoiden on helpompi kyseenalaistaa konventioita kuin instituutioiden. Siksikin Tapiola Sinfonietta osoittaa rohkeutensa Indie-sarjan muodossa.

Kuinka helppoa on ollut saada orkesterin muusikot mukaan toteuttamaan ohjauksellista visiotasi?

Tapiola Sinfoniettan muusikoiden asenne on ollut ihailtavan avoin kaikkeen, mitä olemme visuaalisen suunnitelijan Joonas Tikkasen kanssa ehdottaneet. Heillä on syvä ymmärrys siitä lisäarvosta, jota visuaalisuus ja pienet draamalliset elementit tuovat musiikkiin ja yleisön elämykseen.

Mitä tavanomaisesta konserttikokemuksesta poikkeavaa toivot Indie-konsertin tarjoavan kokijallensa?

Joonas Tikkasen valtavan upeat visuaaliset toteutukset aiheuttavat varmasti väristyksiä! On ollut äärimmäisen kiehtovaa pohtia Joonaksen kanssa visuaalista ilmaisua musiikin tunnelmia ja karaktäärejä syventäen.

Ensimmäinen konsertti, Unta vai traumaa, luotaa luopumisen rituaaleja. Millaisia luopumisen rituaaleja olet itse toteuttanut?

Elän hyvin tiivistä arkea kahden pienen lapsen, sekä kiinnostavien vaihtelevien töiden keskellä. Pyrin luopumaan turhista ajatuksista meren ulapalle tuijotellen.

Jos saisit täysin vapaasti suunnitella konsertille jatkot, millaiset ne olisivat?

Tanssibileet Brahmsin pianokvinteton tahdissa!

After Work -konsertit saavat muskariparkin

Espoon kulttuurikeskuksessa käynnistyy 2.10. uusi Muskariparkki, joka tarjoaa 3–7-vuotiaille lapsille iloisen musiikkihetken samaan aikaan, kun aikuiset nauttivat Tapiola Sinfoniettan After Work -konsertista. Maksuton muskaritoiminta toteutetaan Espoon musiikkiopiston tiloissa ja vetäjinä toimivat kokeneet musiikkikasvattajat. Ilmoittautuminen on pakollista ja paikkoja on rajoitetusti – nyt koko perhe voi lähteä konserttiin!
Muskariparkin soittimet

Espoon kaupunginorkesteri Tapiola Sinfoniettan After Work -konserttien yhteydessä käynnistyy 2.10. alkaen Muskariparkki – hauska ja innostava musiikkihetki n. 3–7-vuotiaille lapsille. Sillä välin, kun aikuiset nauttivat konsertista Tapiolasalissa, lapset pääsevät musisoimaan ja leikkimään turvallisessa seurassa.

Muskariparkin toteuttaa Espoon musiikkiopiston musiikkileikkikoulu, ja vetäjinä toimivat musiikkikasvattajat Maija Alen ja Tarja Luoma. Toiminta järjestetään Espoon kulttuurikeskuksen musiikkiopiston tiloissa.

Osallistuminen on maksutonta (edellytyksenä aikuisen konserttilippu samalle illalle), mutta ilmoittautuminen on pakollista sähköisen ilmoittautumisen muodossa.

Lämpimästi tervetuloa mukaan!

Ensimmäinen muskariparkillinen konsertti on to 2.10. After Work Special: Kapuluokka.